Sky News 24: 2017

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Phil e Numa Palmer in “La nostra storia”

11:19

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Tina Turner

Phil e Numa Palmer

“La nostra storia”

teatro Nuovo di Ferrara

14 dicembre 2017

“La Nostra Storia” è un bellissimo teatro concerto

che si terrà al teatro Nuovo di Ferrara ,

con Phil Palmer, chitarrista e leggenda della musica rock.

Un racconto autobiografico fatto di musica, proiezioni video e aneddoti che ripercorrono la storia musicale contemporanea attraverso gli occhi di un musicista che ha contribuito a scriverla.La sua autobiografia vanta collaborazioni e tour internazionali importantissimi al fianco di

Bob Dylan, Frank Zappa, Dire Straits, Pete Touwnshend, Joan Armatrading,

Eric Clapton, Elton John, Tina Turner, Pete Shop Boys, Tears For Fears,

George Michael, Bryan Adams, Robbie Williams.
In Italia ha suonato ed inciso con tutti i più grandi:

Lucio Battisti, Renato zero, Marcella Bella, Ivano Fossati, Loredana Bertè, Riccardo Cocciante, Francesco de Gregori, Claudio Baglioni, Gianni Morandi, Patty Pravo, Ivana Spagna, Luca Carboni, Anna Oxa, roberto Vecchioni, Ron, Edoardo Bennato e di recente ha partecipato all’ultimo tour mondiale

di Eros Ramazzotti.

Con Stanley Kubrick realizza la colonna sonora di Full Metal Jacket.

Nel 2004 è stato direttore musicale dell'evento Strat Pack organizzato per il 50º anniversario della celebre chitarra Fender Stratocaster, che si tenne alla Wembley Arena di Londra, suonando anche nel gruppo di accompagnamento ad artisti come David Gilmour, Joe Walsh, Jamie Cullum, Mike Rutherford, Gary Moore, Phil Manzanera e Paul Rodgers e Brian May.

Attraverso la sua musica, i video e le foto scoprirete tantissimi aneddoti sugli artisti che hanno fatto e faranno la storia della musica mondiale.

Per questo l’evento, organizzato da Innova Media è davvero imperdibile

Phil Palmer sarà sul palco con Numa, cantante, autrice e produttrice

nonché ambasciatrice del Giubileo dell’Educazione e della pace, che con la sua

splendida voce ci accompagnerà lungo questo viaggio.

Special guest della serata

Danny Cummings

(batterista dei Tears for Fears, Depeche Mode, Simply Red e Dire Straits)

ed il maestro Primiano Di Biase al pianoforte.

Le prevendite sono disponibili presso la biglietteria del teatro Nuovo o sul sito WWW. VIVATICKET.IT

BRYAN ADAMS

21:02

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Zed live

BRYAN ADAMS

10 novembre Padova, Kioene Arena
11 novembre Assago (Mi), Mediolanum Forum
12 novembre Torino, PalaAlpitour
14 novembre Roma, Palalottomatica
15 novembre Rimini, Stadium 105
16 novembre Bolzano, Palasport

Tutte le hit di Bryan Adams e i brani dell’ultimo album Get Up! in 6 serate che segnano il ritorno in Italia del rocker canadese dopo 4 anni. A Padova il 10 novembre: alla Kioene Arena la prima tappa del tour italiano.
Sei concerti nei palasport italiani. Sei serate in cui ascoltare per la prima volta nel nostro Paese i brani del suo ultimo album “Get Up!”, prodotto dal frontman della Electric Light Orchestra Jeff Lynne, che nei quindici mesi trascorsi dalla sua uscita ha riscosso un
ampio successo di pubblico e critica. Accanto a nuovi successi come You Belong To Me, in scaletta ci sarà spazio per le hit che hanno segnato i suoi trentacinque anni di carriera come Summer of ‘69, Heaven, Run To You, Please Forgive Me.
Brani che hanno cementato un rapporto speciale tra Bryan Adams e il pubblico italiano, un rapporto di cui si scriverà un nuovo entusiasmante capitolo in questi attesissimi sei concerti.

Remo Anzovino

21:09

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yamaha

Remo Anzovino

22 Novembre 2017

Teatro Camploy Verona

Classicità, e il pensiero va a qualcosa che ha a che fare con il passato, che era, ma che oggi fatica ad esserci. Certo il classico nella musica, nella pittura ha una vita propria anche oggi, ma viene ripetutamente e a volte banalmente accostato al moderno in quanto suo diretto opposto. Come se ciò che è atemporale lo sia per tutte le epoche, ma non per i giorni nostri, perché fuori dai rigidi schemi delle tendenze contemporanee. La rassegna “Classici” parte dalla volontà di smentire questa comune convinzione, dimostrando come l’essere seduti dietro ad un pianoforte ed essere talentuosi compositori possa amalgamarsi fino a fondersi ed arricchire la modernità dei giorni nostri.
Remo Anzovino il 22 novembre al Teatro Camploy dimostrerà proprio questo.

Pianista e compositore, REMO ANZOVINO, si divide tuttora tra lo studio di registrazione e lo studio legale, dove esercita la professione di avvocato penalista. È considerato fra gli esponenti più affermati e innovativi

della musica strumentale contemporanea ed è recentemente entrato

nella grande famiglia degli Yamaha Artist.

Photo RRR RemiRealRock 2017

Le date

20 novembre Roma, Auditorium Parco della Musica

22 novembre Verona, Teatro Comploy

29 novembre Firenze, Teatro Puccini - Posticipato al 24 gennaio

Il 29 settembre è uscito il suo atteso quinto album “Nocturne”,

che arriva a distanza di 5 anni dal precedente disco in studio ed è il primo con

Sony Music, su etichetta Sony Classical.

Un lavoro cosmopolita che racchiude nelle sue note la visione di Remo Anzovino, che indaga attraverso una narrazione emozionale la solitudine umana e contemporaneamente il racconto della bellezza della vita e le contraddizioni della realtà di oggi.

“Nocturne” è stato registrato tra Tokyo (JVC Victor Studio), Londra (Abbey Road), Parigi (Les Studios Saint Germain) e New York (Brooklyn Recording), è moderno e incisivo. E’ stato prodotto, registrato e mixato da Taketo Gohara, con gli arrangiamenti orchestrali di Stefano Nanni che ha anche diretto la London Session Orchestra. Tra i musicisti internazionali di grande livello che hanno prestato la loro sensibilità al progetto, ci sono, tra gli altri, al violino cinese Masatsugu Shinozaki, primo violino dell’Orchestra Sinfonica di Tokyo, l’armeno Vardan Grygorian, considerato tra i migliori interpreti mondiali di duduk e la francese Nadia Ratsimandresy, tra le maggiori virtuose al mondo di ondes martenot e Gianfranco Grisi, inventore del suo cristallarmonio ed insuperabile nell’arte di suonare il vetro.
L’album è nato dalla riflessione che, nonostante le avanguardie, in tanti oggi compongono utilizzando forme classiche: sinfonie, concerti, quartetti. Il Notturno, invece, è tuttora assai poco tenuto in considerazione. E’ una composizione di carattere appassionato e romantico, di durata breve, di suggestiva immediatezza e spesso con due soli temi musicali. L’artista ha scelto questa forma ritenendola la più adatta per narrare storie e descrivere emozioni.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS

16:42

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Zedlive

NICK CAVE & THE BAD SEEDS

NICK CAVE

THE BAD SEEDS

4 novembre Padova, Kioene Arena

6 novembre Assago (Mi), Mediolanum Forum

8 novembre Roma, Palalottomatica

Nick Cave & The Bad Seeds hanno annunciato un tour di otto settimane in Europa e Regno Unito, che partirà il prossimo 24 settembre. Tre le date previste nel nostro paese: il 4 novembre a Padova. La tranche europea segue le date in Australia (gennaio 2017) e negli Stati Uniti (maggio e giugno 2017). Con questo nuovo tour i fan europei potranno ascoltare dal vivo, per la prima volta, le canzoni del nuovo album, Skeleton Tree, oltre naturalmente ai grandi classici di Nick Cave & The Bad Seeds.
L’ultimo tour di Nick Cave & The Bad Seeds in Europa risale al 2014.

Sul palco ci saranno Nick Cave, Warren Ellis, Martyn Casey, Thomas Wydler, Jim Sclavunos, Conway Savage, George Vjestica e Larry Mullins.

Skeleton Tree, sedicesimo lavoro discografico di Nick Cave & The Bad Seeds, è stato pubblicato lo scorso Settembre, il giorno successive alla premiere di One More Time With Feeling – il film diretto da Andrew Dominik (Chopper, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford) sulla realizzazione dell’album. Skeleton Tree ha debuttato al numero 1 delle classifiche di 8 paesi, e nella Top 5 di altri 11 (oltre a numerose Top 20). L’album ha guadagnato alla band la posizione più alta in Gran Bretagna (numero 2) e negli Stati Uniti (27), ed è stato certificato Disco d’Argento in UK. Recentemente nominato per un BRIT Awards nella categoria Best International Group, Nick Cave & The Bad Seeds sono uno dei gruppi più apprezzati dalla critica e hanno venduto oltre 5 milioni di album in tutto il mondo. Ancora oggi sono uno dei gruppi più interessanti e importanti al mondo, e hanno influenzato migliaia di artisti.

Concerto Tigran Hamasyan 28 Luglio 2017 a Tener a mente Oltre

12:27

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vittoriale

Tigran Hamasyan

Concerto Tigran Hamasyan

28 Luglio 2017

a Tener a mente Oltre

Vittoriale Gardone (BS)

“Con una sorprendente combinazione di jazz, minimalismo, elettronica, folk ed elementi di cantautorato… Hamasyan esplora tutte le estensioni musicali caratterizzandole con groove densi, voci eteree, un’esecuzione perfetta al pianoforte e melodie antiche. Impossibile ascoltare qualcosa di simile a questo.” —NPR Music

E’ in uscita a fine marzo per Nonesuch Records “An Ancient Observer”, il secondo album del pianista armeno Tigran Hamasyan. Il nuovo lavoro arriva dopo “Mockroot”, il disco di debutto (sempre su etichetta Nonesuch) a proposito del quale The Guardian scrisse “pianista fenomenale, artista irreprensibile, promettente sperimentatore con congegni hi-tech e compositore creativo di world-music. Mockroot gioca vivacemente con tutti questi punti di forza.” .

Il nuovo disco, in piano solo, contiene dieci nuove composizioni: “questi brani sono delle osservazioni musicali sul mondo nel quale viviamo, e sul peso della storia che portiamo con noi” commenta Tigran.
Le canzoni di “An Ancient Observer”, due delle quali basate su melodie popolari armene, sono state scritte nel corso degli ultimi quattro anni. Alcuni pezzi sono stati composti e trascritti completamente mentre altri sono stati composti lasciando ampio spazio all’improvvisazione di Hamasyan. Molti includono testi incorporati nella fase di missaggio. Come per molte delle sue composizioni, Hamasyan cita un ampio raggio di influenze, dalla danza barocca all’hip-hop, con il pedale collegato al sintetizzatore in alcuni brani, ma la costante delle sonorità del suo paese natale sempre presente.

Hamasyan è tornato a vivere in Armenia, dove la vita di tutti i giorni gli ha dato ispirazione per scrivere questi nuovi pezzi: “Guardo fuori dalla mia finestra e vedo la montagna biblica di Ararat, con la neve perpetua sulla sua cima, con le torri elettriche e i cavi in primo piano a rompere il panorama, e le antenne paraboliche che si fondono nelle case antiche e moderne, con il fumo atavico che esce dai comignoli, e gli uccelli che volteggiano fra gli alberi insieme agli aerei che di tanto in tanto sorvolano nel grande cielo. E’ un dialogo, un’interazione fra l’antica natura creata da Dio e le conquiste fatte dall’uomo moderno”, dice. “Per me è un risveglio e una sensazione bellissima, il poter osservare la magnificenza di questo grande vulcano a riposo, che è esistito per milioni di anni ed è stato osservato fin dalla civiltà Koura-Araxes fino ai cittadini della Repubblica Armena di oggi. Posso vedere ed osservare gli stessi uccelli, animali, fiumi e montagne che gli artigiani di 4.000 anni fa hanno pitturato sul loro vasi d’argilla. Stavano osservano le stesse cose che osservo io ora e ciò che resta e la loro bellissima opera d’arte.”.

Nato in Armenia nel 1987 e poi trasferitosi con la sua famiglia a Los Angeles nel 2003, Tigran Hamasyan attualmente risiede a Erevan, in Armenia. Ha iniziato a suonare il pianoforte a tre anni, e a esibirsi per festival e concorsi a undici anni per poi arrivare a vincere il prestigioso Montreux Jazz Festival Piano Competition nel 2003, a sedici anni. Hamasyan ha pubblicato il suo album di debutto, “World Passion“, nel 2005 a diciasette anni. L’anno seguente ha vinto la prestigiosa Thelonious Monk International Jazz Piano Competition. I successivi album sono “New Era” (2007); “Red Hail” (2009); “A Fable” (2011), per il quale ha vinto un Victoires de la Musique (equivalente del Grammy Award in Francia); “Shadow Theater” (2013); “Luys i Luso” (2015); e “Mockroot” (2015), per il quale ha vinto l’Echo Jazz Award come Pianista Internazionale dell’Anno. Oltre a questi riconoscimenti e agli elogi della critica, Hamasyan si è costruito un seguito internazionale molto fedele così come l’apprezzamento di artisti del calibro di Chick Corea, Herbie Hancock e Brad Mehldau.

ANNULATA DATA PRETENDERS Anfiteatro del Vittoriale 13 luglio 2017

11:58

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vittoriale

PRETENDERS

PRETENDERS
ANNULLATE DATE

13 luglio Gardone Riviera (Bs)

Anfiteatro del Vittoriale

Tener-a-mente Festival

14 luglio Roma

Auditorium Parco della Musica

Luglio Suona Bene

The Pretenders annullano i concerti italiani, compreso quello al

Festival Tener-A-Mente all’Anfiteatro del Vittoriale di Gardone Riviera,

in programma per il 13 luglio.

«A causa di circostanze impreviste e non dipendenti dalla volontà del Festival e di Barley Arts Promotion -

si legge nel comunicato del Festival del Vittoriale -,

è con rammarico che si comunica la cancellazione del concerto di

The Pretenders previsto all’Anfiteatro del Vittoriale».

PRETENDERS

Lo storico gruppo capitanato dalla leggendaria regina del rock Chrissie Hynde arriva il 13 luglio sul palcoscenico del Vittoriale per presentare il nuovo ed entusiasmante “Alone“, l’ultimo disco di studio pubblicato a fine ottobre, a otto anni di distanza dal precedente lavoro.

A distanza di otto anni da “Break Up The Concrete”, The Pretenders sono tornati con “Alone”, il nuovo album registrato con Dan Auberbach dei The Black Keys nel suo Easy Eye Studio a Nashville. Nel disco hanno suonato Chrissie Hynde – unico membro originario della band – il bassista Dave Roe (già collaboratore di Johnny Cash), Loretta Lynn, Kenny Vaughan (già chitarrista di Lana Del Rey), il tastierista Leon Michels, il batterista Richard Swift e il chitarrista di Blake Shelton, Russ Pahl.
Inizialmente pensato come seguito di “Stockholm”, il debutto solista di Chrissie del 2014, la stessa Chrissie si è poi accorta di quanto il nuovo lavoro fosse un tuffo nel passato, con lo stesso stile e l’energia della sua storica band.

The Pretenders sono tornati, trentasei anni dopo il loro debutto, con “Alone”, un disco sorprendentemente carico e vintage nello stesso tempo, riportando subito l’ascoltatore a “Pretenders”, lo storico debutto del 1980. Garage-rock aggressivo che si mescola alla malinconia country e blues, il tutto condito dalla scintillante e ipnotica voce di Chrissie Hynde.

“This record is what I love the most, real people playing real music”, afferma la stessa Chrissie.

Nati sul finire degli anni 80 e guidati dalla carismatica Chrissie Hynde, The Pretenders hanno debuttato nel 1980 con l’omonimo album, definendo sin da subito la direzione artistica della band, capace di mixare abilmente new-wave sofisticata con l’energia del punk e del rock. Brani come “Precious”, “I’ll Stand By You”, “I Go To Sleep”, “Don’t Get Me Wrong”, “Brass In Pocket”, solo per citarne alcuni, diventano delle vere e proprie hit.

Guidati da una delle prime e più potenti figure di bandleader al femminile della storia del rock, The Pretenders continuano la loro scalata alle classifiche e, con cinque dischi nella Top 10 Album Charts, sono entrati nel 2005 nel Rock and Roll Hall of Fame Museum. Un traguardo più che meritato per il gruppo che, nonostante i numerosi cambi di formazione, continua a essere guidata dalla carismatica ed energica Chrissie Hynde.

2CELLOS

18:08

•

Zedlive

2CELLOS

26 giugno Roma, Foro Italico - Il Centrale Live

29 giugno Pistoia, Piazza del Duomo - Pistoia Blues Festival

30 giugno (Pd), Postepay Sound
L’edizione 2017 del Postepay Sound, la più rinomata rassegna
di eventi e concerti estivi
del Nord Est Italia,
si svolgerà in una nuova cornice all’aperto,
presso l’Arena Live – ex Foro Boario
(Via Tassinari 1 – Padova)

Sold out da mesi il concerto del 30 marzo 2017 al Mediolanum Forum di Milano, a pochi giorni dall’uscita di SCORE, il nuovo album disponibile dal 17 marzo, a grande richiesta i 2CELLOS annunciano il ritorno in Italia, il 30 giugno all’Anfiteatro Camerini di Piazzola sul Brenta per Postepay Sound. Accompagnati da una Strings Orchestra, un nuovo entusiasmante show dal vivo tra grandi colonne sonore del cinema e celebri successi rock pop. Oltre 400 milioni di views solo sul proprio canale YouTube, attesa alle stelle per il nuovo progetto delle 2 star mondiali del violoncello.

Intanto continua l’attesa per i prossimi appuntamenti previsti con i due violoncellisti sloveno-croati Luka Sulic e Stjepan Hauser: il 17 marzo esce “Score” (Portrait/Sony Music Masterworks), quarto lavoro in studio dopo “2Cellos” (2011), “In2ition” (2013) e “Celloverse” (2015). Il nuovo album, dedicato alle colonne sonore del cinema, è stato registrato con la London Symphony Orchestra e include le rivisitazioni in chiave 2Cellos dei temi originali di varie indimenticabili musiche tratte da film leggendari come “Nuovo Cinema Paradiso” di Ennio Morricone, “Il Gladiatore” e “Rain Man” di Hans Zimmer, “Il Padrino” di Nino Rota, “Momenti di Gloria” di Vangelis, la melodia del premio Oscar James Horner da Titanic

“My Heart Will Go On”, nonché “Game Of Thrones Medley”, primo singolo estratto il cui video ha già totalizzato oltre 5 milioni di visualizzazioni sul canale youtube dei 2Cellos, e “Moon River”, tema originale di Colazione da Tiffany, appena pubblicato come secondo singolo.

Dopo l’uscita di “Score”, il 22 marzo parte dal Palladium di Londra il tour mondiale, che fa tappa in Italia il 30 marzo al Mediolanum Forum di Milano, già sold out con 9500 biglietti venduti e che poi prosegue in Europa (già sold out tutti i concerti primaverili nelle arene), da maggio in Giappone e da luglio negli USA. Nel loro spettacolo più ambizioso e impegnativo realizzato finora, i 2Cellos suoneranno per la prima volta dal vivo i brani del nuovo album e per la prima volta accompagnati dall’orchestra, insieme al poderoso batterista Dušan Kranjc, i sensazionali mash-up del loro repertorio, ovvero la rilettura delle hit rock e pop, come “Thunderstruck”, “Satisfaction”, “Whole Lotta Love”, “Smooth Criminal”, che li hanno resi le indiscusse rockstar del violoncello in tutto il mondo e che continuano a registrare milioni di visualizzazioni in rete (già superati i 400 milioni di views solo sul canale YouTube ufficiale).

Guns N' Roses, Not In This Lifetime Tour

17:05

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virgin radio

Guns N' Roses

Not In This Lifetime Tour

Guns N' Roses

Not In This Lifetime Tour

il 10 giugno

all’Autodromo Internazionale

Enzo e Dino Ferrari di Imola

Apppuntamento imperdibile il prossimo

10 giugno all’Autodromo di Imola per il concerto dei Guns N’ Roses, la band di Axl Rose e Slash terrà infatti un live sold out

ormai da settimane che,

potrà vantare anche la presenza di

due gruppi spalla del calibro di

The Darkness e di

Phil Campbell e i suoi The Bastard Sons.

Il tour partirà il prossimo 27 maggio 2017 da Dublino, e toccherà altre 18 città in Gran Bretagna ed Europa, con show a Londra, Parigi, Madrid, Vienna, Copenaghen e molte altre città. Dopo la tranche europea, la band dei record si trasferirà nuovamente in Nord America per altre date negli stadi a partire dal 27 luglio al Dome (America’s Center) di St. Louis, per poi proseguire in altre 15 città in Stati Uniti e Canada tra cui Denver, Vancouver, Edmonton, Montreal, Minneapolis e Miami.
Il Not In This Lifetime Tour ha già venduto oltre 2 milioni di biglietti nel mondo nel 2016 e si candida a diventare il tour rock di maggior successo dell’anno, dimostrando ancora una volta che il successo del genere e dei Guns N’ Roses è più florido che mai. Il Not In This Lifetime Tour, che ha toccato 21 città (per un totale di 25 show) in meno di 2 mesi, ha debuttato in Nord America la scorsa estate prima di trasferirsi in Sud America. Qui la band si è esibita in 15 date sold-out che comprendevano 13 concerti negli stadi.
Dopo la formazione del gruppo nel 1985, i Guns N’ Roses hanno da subito dominato la crescente scena rock di Los Angeles, grazie al loro atteggiamento sfrenato e travolgente. Hanno poi conquistato il mondo intero con la pubblicazione dell’album di debutto del 1987, Appetite for Destruction – album di debutto più venduto di sempre negli Stati Uniti, che ha venduto oltre 30 milioni di copie. Nel 1991, Use Your Illusion I e Use Your Illusion II (sette volte platino) hanno subito raggiunto i primi due posti della classifica Billboard Top 200. Nel corso degli ultimi dieci anni, i Guns N’ Roses si sono esibiti dal vivo in concerti sold-out e importanti festival in tutto il mondo, dopo la pubblicazione dell’acclamatissimo Chinese Democracy del 2008. Sei lavori discografici dopo, i Guns N’ Roses sono ancora una delle band più importanti e influenti nella storia della musica, e continuano ad essere un punto di riferimento per milioni di fan in tutto il mondo. I Guns N’ Roses’ sono Axl Rose (voce, piano), Duff McKagan (basso), Slash (chitarra solista), Dizzy Reed (tastiere), Richard Fortus (chitarra ritmica), Frank Ferrer (batteria), e Melissa Reese (tastiera).