L'evento è organizzato da Platinum Live e Azalea.it in collaborazione con il Comune di Monfalcone e il Centro Giovani Innovation Young, e rappresenta l'unica data del tour nella regione Friuli-Venezia Giulia.
Anna Pepe, nota semplicemente come Anna, è la rapper e cantante italiana dei record, nata a La Spezia il 15 agosto 2003.
È attualmente una delle figure femminili più influenti e di maggior successo della scena musicale urban e hip-hop in Italia.
Anna porterà sul palco la sua travolgente energia urban eseguendo dal vivo i brani del fortunato album d'esordio Vera Baddie insieme ai singoli tormentone più recenti, incluse le hit 30°C e Désolée.
Calendario ufficiale completo, suddiviso tra la tournée estiva all'aperto e il grande tour nei palazzetti in autunno/inverno per il nuovo progetto Million Dollar Babe, i cui biglietti e prevendite sono disponibili sulle piattaforme ufficiali come TicketOne e Ticketmaster.
16 Agosto 2026 ORE 21:30 ABANO TERME (PD) - PIAZZA REPUBBLICA
INGRESSO LIBERO
L'ingresso è gratuito. Vi aspettiamo nel cuore di Abano Terme per vivere insieme una notte di grande musica sotto le stelle!
Il cuore di Abano Terme si prepara ad accendere l'estate con una delle voci più graffianti, riconoscibili e amate della musica italiana. Domenica 16 agosto 2026, alle ore 21:30, la splendida cornice di Piazza Repubblica ospiterà il concerto gratuito di Giusy Ferreri.
L'evento, completamente aperto al pubblico, rappresenta un appuntamento centrale della programmazione estiva promossa dall'Amministrazione Comunale in collaborazione con DuePunti Eventi.
Giusy Ferreri farà tappa ad Abano Terme con il suo travolgente tour "LIVE 2026". Sul palco l'artista, considerata tra le voci più graffianti della musica italiana e decima artista più certificata di sempre in Italia (vanta 1 disco di diamante, 16 dischi di platino e 4 dischi d'oro), l'artista ripercorrerà sul palco i più grandi successi di una carriera straordinaria iniziata nel 2008.
Sony Music Italy, Edizioni Musicali Cinquantacinque e NewStep
firmano l’accordo sull’acquisizione del catalogo di Edoardo Bennato
Sony Music Italy, Edizioni Musicali Cinquantacinque e NewStep annunciano la firma dell’accordo sull’acquisizione del vasto catalogo discografico di Edoardo Bennato - praticamente nella sua totalità.
Sony Music Italy, che già deteneva i diritti dei primi sei album del cantautore, veri e propri capolavori pubblicati tra il 1973 e il 1980, quindi da “Non farti cadere le braccia” a “Sono solo canzonette” – è ora proprietaria anche della restante parte del repertorio discografico di Edoardo Bennato, tra questi, per citarne alcuni, “E’ arrivato un bastimento”, “OK Italia”, “Abbi Dubbi”, “Le ragazze fanno grandi sogni”.
“Gestire l’intero repertorio di Edoardo Bennato è una grande responsabilità che richiede l’impegno e l’entusiasmo che sono caratteristiche della nostra azienda – commenta Andrea Rosi, Presidente e CEO di Sony Music Italy - Lo straordinario repertorio di Edoardo è un tassello importante della cultura popolare italiana degli ultimi decenni e merita di essere promosso e conosciuto, soprattutto dalle nuove generazioni”.
Un’operazione che inaugura una stagione di ripubblicazioni catalogiche volte a valorizzare il grande repertorio dell’artista in ambito sia digitale che fisico (alcuni album verranno infatti pubblicati in vinile), con la finalità di avvicinare le nuove generazioni all’ascolto e alla scoperta del mondo musicale di Bennato attraverso il digitale.
Perché il linguaggio e la musica del cantautore sono da sempre moderni e d’avanguardia, costantemente attuali. L’artista è infatti considerato un visionario, un precursore dei tempi che cambiano, raccontando in musica gli umori e le storie di una società che corre veloce.
Nel frattempo, Edoardo Bennato si prepara ad una grande stagione live con eventi unici che saranno presto annunciati, dove proporrà al pubblico le canzoni senza tempo che hanno rivoluzionato il panorama musicale italiano, unendo per la prima volta rock, blues e canzone d’autore, con uno stile inconfondibile e inimitabile, mescolando influenze anglosassoni e tradizione mediterranea, memorabili versi poetici ad una verve ironica e graffiante.
The Zen Circus all'Hall di Padova: il rock che fa bene "al Male"
Venerdì 28 novembre, l'Hall di Padova è stato il palcoscenico per la prima delle due date, entrambe sold out, del nuovo "Il Male Tour" dei The Zen Circus. Un ritorno atteso due anni, che ha riacceso i riflettori su una delle band indie-rock più amate d'Italia.
Il concerto è stato fin da subito un'esplosione di energia. La band, guidata come sempre da un Andrea Appino carismatico e senza filtri, ha saputo creare quella connessione unica con il pubblico che è il loro marchio di fabbrica. L'Hall era gremito, carico di quell'elettricità che solo un "tutto esaurito" sa dare, e i fan hanno risposto con entusiasmo, cantando e partecipando attivamente.
Il focus della serata è stato, ovviamente, l'ultimo album Il Male, uscito a settembre 2025. Le nuove canzoni si sono integrate perfettamente con i classici, dimostrando la maturità raggiunta dal trio. I brani del nuovo disco, che affrontano temi come la rabbia, la disillusione e la ricerca di un senso di ribellione, hanno trovato una cassa di risonanza perfetta nell'esibizione live, capace di trasformare il dolore in una forza catartica.
Un successo su tutta la linea. I The Zen Circus hanno dimostrato ancora una volta perché sono una colonna portante della scena musicale italiana. Il loro rock è vero, sanguigno e necessario. Chi era all'Hall si è portato a casa non solo l'energia di un grande concerto, ma anche la sensazione di aver condiviso qualcosa di autentico.
The Zen Circus:
Andrea Appino: Voce, chitarra, synth. È il frontman, autore dei testi
e la figura più rappresentativa del gruppo.
Massimiliano "Ufo" Schiavelli: Basso, cori, synth. È un membro storico della formazione.
Karim "Il Maestro" Qqru: Batteria, percussioni, cori. Si è unito alla band nel 2021.
Queste sono le prossime date del tour 2025 di The Zen Circus:
Date di dicembre 2025
3 dicembre: Alcatraz, Milano (SOLD OUT)
4 dicembre: OGR, Torino
5 dicembre: Teatro Cartiere Carrara, Firenze
11 dicembre: Atlantico, Roma (SOLD OUT)
12 dicembre: Estragon, Bologna (SOLD OUT)
13 dicembre: Estragon, Bologna (SOLD OUT)
26 dicembre: Eremo Club, Molfetta (BA)
27 dicembre: Mamamia, Senigallia (AN)
28 dicembre: Duel Club, Pozzuoli (NA)
29 dicembre: Urban Club, Perugia (SOLD OUT)
Foto REMI GALIAZZO, courtesy by A.N.L.(archivio nazionale letterario) BestMagazine 2025, si ringraziaLocusta Booking-BIGTIME
L'esibizione di Elodie alla Kioene Arena di Padova il 12 novembre 2025 ha conquistato il pubblico con la sua energia, una presenza scenica magnetica e una produzione mozzafiato. La cantante ha offerto uno spettacolo completo, che unisce musica, coreografie e un forte impatto visivo.
Talento e sensualità. Elodie ha dimostrato di essere un'artista completa, cantando e ballando per circa due ore con una performance paragonabile a un vero e proprio musical. La sua sensualità e carisma hanno riempito il palco, coinvolgendo il pubblico fin dalle prime battute.
Uno show: tra luci e coreografie. Lo spettacolo è stato caratterizzato da un allestimento scenico curato nei minimi dettagli, con giochi di luce e coreografie elaborate che hanno valorizzato la performance dell'artista. I look di Elodie hanno lasciato il segno, contribuendo a creare un'atmosfera unica e a rafforzare la sua immagine di icona di stile.
Il concerto ha proposto una scaletta ricca dei brani più amati dal pubblico, includendo successi come Dimenticarsi, Folle notte e Tribale.Non sono mancati momenti di grande emozione, come il toccante omaggio a Raffaella Carrà con il brano Tanti auguri.
Il pubblico della Kioene Arena ha risposto con grande entusiasmo, dimostrando un affetto travolgente per Elodie.
I fan sono stati coinvolti attivamente nello show, cantando a squarciagola e ballando sulle note dei brani più ritmati.
Il concerto di Elodie a Padova è stato un vero e proprio trionfo, che ha confermato il suo talento e la sua capacità di offrire uno spettacolo indimenticabile, capace di unire intrattenimento, emozioni e grande impatto visivo.
Foto REMI GALIAZZO, courtesy by A.N.L.(archivio nazionale letterario) BestMagazine 2025
C’è qualcosa di profondamente umano, quasi carnale, nel modo in cui Muriel trasforma la sua vulnerabilità in ritmo. “DIENTES” non è semplicemente un brano: è un atto di esorcismo in 4/4, una confessione che sanguina luce e suono.
Dopo un periodo di silenzio discografico, Muriel riemerge con una lucidità feroce, e lo fa inaugurando un nuovo progetto, ESOTERICA, che promette di ridefinire il modo in cui pensiamo al pop elettronico italiano. “DIENTES”, primo capitolo di questo percorso, è un colpo secco e pienamente cosciente — un morso al conformismo sonoro, un’auto-dissezione musicale.
Un suono che scompone la pelle del pop
La produzione (firmata da Lorenzo Di Gemma insieme alla stessa Muriel) è un equilibrio precario e magnetico tra club culture e introspezione emotiva. La bass line, ruvida e sinuosa, sembra uscire dai sotterranei della scena UK garage; sopra, percussioni latine saturano l’aria come impulsi nervosi. Il risultato è una danza che non ha nulla di edonistico: è un corpo che si contorce, si rigenera, si riconosce di nuovo.
Muriel canta come chi conosce il dolore e lo maneggia con cura chirurgica. La sua voce — tra confessione e invocazione — attraversa la traccia come un bisturi nel tessuto sintetico del beat. È la voce di chi non ha paura di sporcarsi, di chi ha scelto l’indipendenza non come moda ma come condizione necessaria.
La narrazione di un corpo che cambia
“DIENTES” parla di identità e metamorfosi. La protagonista non riconosce più il corpo che abita e sogna di strapparselo di dosso — un’immagine potente che va oltre la semplice simbologia pop. È la fotografia di una generazione che vive in un limbo tra immagine e realtà, tra avatar digitali e pelle vera, tra quello che si mostra e quello che si soffoca.
Muriel mette in musica questo conflitto, trasformandolo in materia sonora. Il sorriso luccicante dei grillz non è vanità: è un’armatura, un modo di dire “sono ancora qui, anche se non mi riconosco più”.
Estetica e visione
La direzione artistica — interamente curata da Muriel — amplifica il concetto visivo dell’opera. Le foto di Davide Pavan e la post-produzione della stessa artista creano un universo coerente, sospeso tra cyber club e confessionale barocco. Tutto parla di dualità: sacro e profano, digitale e organico, luce e ferita.
Non è un caso che il progetto si chiami ESOTERICA: Muriel sta costruendo un linguaggio simbolico personale, in cui il misticismo incontra la club culture e il corpo diventa totem sonoro.
Un’identità che rifiuta le etichette
Nata l’anno di OK Computer, Muriel appartiene a quella generazione che ha visto l’alternative diventare mainstream e il pop dissolversi nel glitch dell’iperconnessione. Cresciuta tra Spagna, Londra e Berlino, porta dentro di sé il respiro europeo delle scene underground, ma la trasforma in qualcosa di suo: una confessione elettronica con accento mediterraneo.
La sua indipendenza dopo l’esperienza major con Capitol Records non è una fuga, ma un ritorno alle radici: quelle della sperimentazione, della libertà e dell’autenticità senza compromessi.
Conclusione: il pop come rituale
“DIENTES” è un debutto che non chiede consenso, ma attenzione. È un rituale laico in cui il dolore diventa groove, e il groove diventa redenzione. Muriel non cerca di piacere: sfida, interroga, espone la propria fragilità come una dichiarazione di forza.
Se ESOTERICA manterrà questa tensione tra corpo e spirito, tra elettronica e istinto, allora potremmo trovarci di fronte a una delle voci più interessanti della nuova avanguardia pop italiana.
Per ora, “DIENTES” resta quello che è: un morso lucido, feroce e bellissimo.
Testo di Cosmo Saint, foto di Davide Pavan, courtesy by A.N.L. 2025
